Quand j’ai fait mon CAP de photographie en 2000 au CFA de Colmar, je travaillais en parallèle dans un studio photo, le Studio Meyer & Wanner, à côté de la cathédrale de Strasbourg, à l’époque. Véritable institution locale. Quelle merveilleuse année !

Mon super maître d’apprentissage, Yves Trotzier, toujours photographe en Alsace, en indépendant depuis, m’a initié pendant un an aux portraits en studio et aux reportages. J’ai goûté à tout, en intérieur comme en extérieur… animaux de compagnie, famille, couple, enfants, bijoux, mariages, bâtiments, portraits en entreprise, culinaires avec les plats des restaurants ( que l’on avait le droit de goûter à la fin… dont le célèbre “Crocodile”, trois étoiles Michelin à l’époque, quand même).

Chaque journée apportait son lot de nouveautés, de créativités, d’apprentissage, de décision, de concentration et d’imagination. Avec la gestion et le choix des différents fonds, couleurs, des éclairages et des différentes lumières, que l’on mesurait avec une cellule à main. Hyper bien équipé, par une batterie d’appareils photos différents et de leurs objectifs, du 24×36 classique, au 6×7, et aussi une chambre en 10×12 et mon préféré, en format 6×6, un Hasselblad 501 CM, nous avions le choix. J’ai acheté par la suite le mien, un 503 CW, mon bijou, que j’ai toujours.

On travaillait encore en argentique. C’était le tout début du numérique. Mais en 2000/2001, nous restions encore avec nos chères pellicules qui remplissaient nos sacs photos quand nous partions en reportage. En Noir et blanc ou en couleur, photos que l’on tirait par dizaines tous les jours, dans notre laboratoire, un vrai de vrai, avec la lumière rouge, les différents bacs, le fixateur, le révélateur, toutes ces chimies qui sentaient bon !?

Ces photos de portraits en studio, en noir et blanc, que vous voyez en haut de cette page, sont des scans de quelques tirages qu’ils me restent. Mes amies qui se prêtaient avec joie au jeu, pour remplir mon portfolio. Beaucoup de ces photos ont disparu, les négatifs avec (déménagements, disques dures cassés etc). Celles en bas sont de moi et ont été prises par Yves. Mon super mentor.

J’ai adoré cette année et j’en suis très nostalgique c’est vrai. Car on faisait tout de A à Z. Les cadres, les albums. Et ces heures dans le labo, à ajuster, à recommencer, à attendre que la photo parfaite se révèle enfin, étaient vraiment, vraiment magiques.

J’ai découvert que la photographie de portrait ne se limite pas à capturer une image. Elle peut devenir un véritable outil de développement personnel, un moyen de se reconnecter à soi-même et de retrouver une estime de soi souvent mise à mal par les exigences sociales ou les blessures du passé.

Être photographié, c’est accepter de se montrer, de se voir, et parfois de se redécouvrir. J’étais la première à avoir du mal à me mettre devant l’objectif. Mais j’ai joué le jeu plusieurs fois. Et cela m’a fait un bien fou. J’avais 23 ans mais j’avais encore cette image de moi, moche, grosse et négative. Une estime au plus bas.

Dans un cadre bienveillant, avec un photographe à l’écoute, la séance devient un moment de confiance où l’on ose se dévoiler. Le regard que porte l’autre, à travers l’objectif, permet d’adopter un nouveau point de vue sur soi. Là où l’on voyait des défauts, la photo révèle de la douceur, de la force ou une beauté singulière.

Pour beaucoup, et pour moi aussi, ce processus agit comme une forme de thérapie. Il permet de déconstruire les jugements négatifs que l’on porte sur soi-même et d’envisager son image avec plus de compassion. La photo devient un support de dialogue intérieur, une preuve tangible que l’on peut être beau, rayonnant, digne d’être vu et reconnu.

En ce sens, le portrait photographique dépasse l’acte artistique pour devenir un outil de transformation personnelle. Il permet de reconstruire une image de soi plus juste, plus aimante, un premier pas vers une estime de soi retrouvée.